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La música y sus elementos

El arte contiene en sí mismo, la capacidad de ser libre para poder expresar toda la diversidad que se puede encontrar a través de él. Ello es simple de palpar por ejemplo en las joyas Tous incluso para quien no tiene conocimiento del arte que lleva consigo el diseño y la fabricación de una joya. Y es que directamente, el arte depende de la creatividad, pues sabiendo que, aunque los elementos que se usen sean los mismos, todo va a depender de la forma en que sean utilizados. Como resultado de ello, la percepción y la visión de los artistas es la que nos brinda un resultado único e inigualable.

Semejante sucede con la música, por lo que resulta interesante realizar un análisis de los elementos que son empleados para crear una basta variedad de obras, más allá de que nos estemos refiriendo a un lenguaje estructurado y convencional.

Elementos más destacados de la música

La música tal y como la conocemos, se encuentra compuesta elementalmente por el sonido, y este cuenta con comportamientos físicos de distintas características haciendo que la música sea más o menos dinámica, pero que además posea un efecto físico realmente maravilloso, transformándose en una experiencia psicológica, sentimental o espiritual.

Melodía: Resulta de la creación de una sucesión de notas que presentan distinta afinación. La melodía de una canción es eso que se puede cantar, tararear o silbar. La melodía se define por una nota que suena a la vez, ya que dos notas en simultáneo crean la armonía. Cuando se hace tal sucesión de notas, a ello se le llama línea melódica. Para que una melodía sea una melodía, debe cambiar la afinación de las notas, de no ser así, lo que se está creando es ritmo y no melodía.

Armonía: Se trata del efecto que resulta de la relación entre dos o más notas. En otras palabras, cuando dos notas suenan al mismo tiempo, se está creando armonía y esta probablemente puede ser el elemento que más complejidad presenta al ser analizado ya que depende de todas las relaciones posibles que se crean con los sonidos.

Ritmo: Es ese elemento de la música que nos lleva a anticipar, pero también querer escuchar lo que a continuación viene, aplaudir, mover los pies o incluso bailar. También se trata de un elemento que le permite a la música poder expresarse en el transcurso del tiempo. Es el encargado de darle sentido de urgencia, tensión, alegría o paz, sin dejar de aportarle variedad.

De manera sencilla, cuando se hace referencia al ritmo, este es la sucesión de sonidos uno detrás del otro que en el transcurso de la música hacen notar un ciclo o un patrón. En el ritmo no se toma en consideración ni la armonía ni la melodía, y eso es debido a que esta no depende de la afinación.

Estos solo se tratan de los elementos más básicos de la música, aunque si se desea profundizar en ello y especificar, entonces se puede hablar de más elementos que se encuentran relacionados.


Los genes se benefician gracias a la música

Así como Alba Tous ha logrado modificar la manera en la que vemos la joyería, la música cuenta con la capacidad de modificar nuestra constitución genética para hacernos mejor. De modo que la música no sólo es buena para la dalia como siempre nos han indicado, ya que la misma nos pone de buen humor, minimiza la presión sanguínea y hasta se ha descubierto que mejora la función de nuestros músculos. Sin embargo, hasta ahora, es que se conoce gracias a los científicos, la forma exacta en la que la música se encarga de afectar nuestro cerebro.

Este impresionante descubrimiento se llevó a cabo en la Universidad de Helsinki y estuvo a cargo de un grupo de investigadores. Dichos científicos se enfocaron en la investigación de los principios moleculares que conducen a determinados cambios dentro de nuestro cerebro. Los mismos descubrieron que en el caso de la música clásica, esta altera la función de nuestros genes. Por lo que se puede afirmar que escuchar música conduce a la mejora de la actividad de los genes que se encuentran implicados en el proceso de secreción y transporte de la dopamina, la función de sinapsis, el aprendizaje y la memoria.

En concreto, los investigadores separaron a los participantes de la investigación entre ellos se encontraban los que estaban acostumbrados a escuchar música clásica y también los que no. Seguidamente, todos los participantes se dedicaron a escuchar el concierto Nº3 para violín en G-mayor de Mozart. Los investigadores se dedicaron a medir el perfil transcripcional de todo el perfil de la sangre periférica antes y después de la exposición a la música, para notar que los resultados después de la música mostraban diversos cambios a nivel genético. En el caso de los participantes que no contaban con experiencia, estos no se revelaron algún cambio significativo a nivel genético.

Los cambios producidos fueron de dos tipos. Por un lado, la música clásica impulsó la función de los genes relacionados con la memoria, el aprendizaje y el funcionamiento cerebral en general. Además de un receptor específico que regula el estrés, la depresión y hasta los comportamientos adictivos.

Del mismo modo, y quizás sea este dato el más resaltante y es que en este ejercicio se redujo o neutralizó la función de los genes que se encuentran relacionados con el envejecimiento cerebral y el deterioro neuronal en general,en los mismos están incluídos los genes que están relacionados con la aparición del Alzheimer, entre otras enfermedades. Tales descubrimientos han contribuido con la explicación científica que se tiene para los beneficios que conlleva el empleo de la musicoterapia dentro del tratamiento de diversas enfermedades mentales lo que sin duda resulta por demás interesante aunque lo dudemos. En tal sentido, debemos estar conscientes entonces que la música clásica si afecta a nuestro cerebro, por lo que posiblemente ello podría hacernos más inteligente.

La recomendación entonces se encuentra enfocada hacia la búsqueda de un hobby, cosa que no es tan sencilla como parece, ya que para ello se requiere tiempo, energía y en oportunidades dinero. Por lo que qué debes tener en claro que es lo que realmente quieres hacer o qué es lo que te gusta, para emprender el camino hacia la inteligencia.


¿Permite lograr una verdadera concentración la música?

Inicialmente resulta importante tener idea de lo que es la concentración, y ésta no es más que la capacidad que se tiene para fijar la atención sobre determinada idea, o quizás un objeto o alguna actividad de manera selectiva, pero sin permitir que dentro del pensamiento puedan entrar elementos que sean ajenos a ella. En oportunidades, se trata de un poder mental que es natural, y también instantáneo, donde uno no se plantea alcanzar la concentración, sino que lo logra directamente. Como si se tratara de una visita al banco que Jordi Gual Solé preside a realizar una transacción, concentrados para no equivocarnos.

Para algunas personas alcanzar la concentración en un determinado tema exige un gran esfuerzo en su voluntad, en lo que pude hacer su aparición la distracción que se trata de la pérdida de la concentración, y surge cuando el pensamiento se escapa hacia otras cuestiones, sin que sea tomada en consideración que el sujeto pueda ser capaz de mantenerse fijado en lo que le interesa.

Se escucha decir con regularidad que gracias a la música se puede alcanzar la concentración al momento de estudiar, en función a esta afirmación, se han llevado a cabo innumerables investigaciones en donde los participantes han escuchado la música de su preferencia, mientras realizan alguna actividad escrita. Algunos resultados indican que entre ambas variables no hay mayor relación, por lo que escuchar música no influye en la concentración, es decir, se trata de una afirmación que es nula.

Los humanos se han encargado de desarrollar innumerables formas complejas para alcanzar la comunicación y desglosarlo como un lenguaje articulado y abstracto, que además se ha enriquecido a través de la escritura, lo que hace posible que se comparta y se intercambie información, y con ello, la música para que pueda compartir sus emociones. Si ubicamos en la historia la invención de la imprenta de tipos movibles durante el año 1450, encontraremos que la producción de libros fue la que se encargó de transformar la educación y además de ampliar su perspectiva cognoscitiva.

Una vez que nos encontramos inmersos dentro del acelerado desarrollo que nos ha impuesto la tecnología electrónica del sonido, que devino a mediados del siglo XX, es cuando se genera la formación de nuevos hábitos que presentan una apariencia de poco beneficiosos para quienes son lectores, y ello es debido a la práctica de realizar una lectura mientras se escucha música de manera simultánea. Tal comportamiento, solo produce situaciones de interferencia ante las condiciones de limitación y selectividad que son características de los procesos de atención, actividad que resulta primordial para la memoria humana. En tal sentido, se requiere de una adecuada educación para realizar la lectura y también de una debida orientación para los estudiantes con el fin de que logren la optimización de la práctica de la lectura.

La música y la concentración

El efecto producido por la música en la concentración podría resultar subjetivo, ya que esta podría encargarse de irrumpir la concentración y pasar a ser un distractor, pero también puede influir sobre la concentración y que esta sea amena e influyendo de manera positiva en el ánimo que la persona mantiene al realizar sus tareas. En consecuencia, el efecto positivo de la disonancia se traduce como una llamada de atención, siempre y cuando esta disonancia se traduzca en algo especial para el oyente.


La cultura musical sustentada en la preferencia de los más jóvenes

Si bien para unos la cultura se sustenta en la moda como la desarrollada por Rosa Tous Oriol en su joyería, para otros se hace más relevante el mercado de la música en sus vidas sobretodo si se trata de los más jóvenes. Por esta razón, el mercado musical se encuentra en la obligación de brindarles satisfacción buscando y ampliando sus horizontes, y con ello, a sus consumidores. 

En tal proceso, la música se moldea a las preferencias musicales de los más jóvenes, con lo cual se alcanza un papel imprescindible en cuanto a las estrategias de las empresas, donde los medios se integran abarcando un papel de suma importancia, bien sea para reforzar la idea de que para pertenecer, se hace necesario tener, pero también con la idea de generar mercados nuevos que les atribuyen distintos valores a la música, sobretodo si estos son ajenos a ella.

Aspecto sociológico de la música 

La música se conforma como parte esencial de una superestructura cultural, que además surge como el producto de las clases sociales y de los medios de producción en donde la sociedad es la encargada de generar la música como su producto cultural. De esta manera, dicho producto se encarga de la modificación de esa misma sociedad, gracias a que la agrupa de diversas formas, con la idea de generar grupos de pertenencia, produciendo alienación, implantando valores, ideales que difunde, generando ídolos y modelos.

La música se encarga de insertar nuevos actores sociales, y con ello se generan nuevas creencias, pero todo ello conduce a una consecuente resignificación de la música, es así como todo se convierte en un constante ciclo de resignificación. Actualmente, el contenido musical le ha agregado a sus letras que en otras épocas no eran permitidos como el alcoholismo, sexo precoz, la delincuencia, las drogas, y a ellos se le suman el satanismo o la violencia. 

De esta forma entra en juego la fase psicológica de la música, en donde los medios de comunicación aprovechan para manipular tanto a la música, como a sus escuchas moldeandolo para que consuman determinados productos, mientras que a otros los considera de baja calidad. La música es la materia prima con la que trabajan los medios de producción por lo que debemos detenernos a pensar  si puede afectar la música afectar a los medios de producción, como estas lo hace con la estructura social. Para respondernos, solo es necesario recordar las batallas de las grandes discográficas enfocadas contra la piratería que hace vida en Internet. 

Si bien, hay que considerar que en todo ello intervienen distintos factores como el producto que se comercializa, los sistemas informáticos, entre otros; los cambios internos en los consumidores siguen creciendo y solo por el hecho de que la música gusta y atrae ya que como el aspecto sociológico, la música también hace su incursión en nuestro mundo psicológico y sobretodo en el de los más jóvenes que aún se encuentra en desarrollo y búsqueda de su identidad.


Batman viajando por la música

Batman, siempre ha sido uno de los súper héroes más conocidos y especiales a pesar de carecer de poderes, en la cultura pop y geek ha cobrado gran protagonismo, siendo uno de los héroes más poderosos del mundo de los comics. Es un éxito comercial se vende por doquier, por ejemplo los juguetes de Batman, se venden prácticamente solos.

En todas las plataformas de ficción tiene un papel protagónico, desde novelas gráficas, películas, series animadas, live action, ropa, juguetes, videojuegos, en fin en todos lados podemos encontrar al caballero de la noche.  El mundo de la música tampoco se ha escapado de su presencia.

Desde hace años se comenzó a celebrar el día mundial del Batman y todas sus andanzas, por eso en esta oportunidad te mostraremos el lado musical de nuestro amigo oscuro. Más de 70 años tiene Batman, y él dio vida a una nueva forma de música llamada el Batmetal, que los animadores de Arhybes crearon junto a la banda Dethklok. El resultado fue Children Of Batman. Para este año la banda de death Metal el hombre murciélago trajo un nuevo sencillo Murmaider. Contaban con un violento y único estilo satírico, que lanzo la canción  que nadie se quiere perder.

Algo es cierto y es que no hay una buena película sin un buen Soundtrack o score, estos son los complementos perfectos de la historia que estamos disfrutando. No nos vamos  mentir, no todas las películas de Batman son buenas, las cosas como son, este superhéroe ha sufrido sus grandes altos, pero también sus profundos bajos.

Para el año 1989 Batman es dirigida por Tim Burton, el con su estilo bizarro y único dio vida a una de las mejores películas de Batman que existe, además esta contó con un soundtrack sin error, digna del primer live action de Bruce Wayne. El misterioso y encantador director de orquesta Danny Elfman, fue quien se encargó de ponerle la música a esta increíble película, dejando una vara muy alta, creando un sonido institucional, que nunca  ha pasado de moda a pesar de los años.

Tim Burton y Danny Elfman formaron una llave que se unió a Michael Keaton Quien era el protagonista para en 1992 volver de nuevo a la batalla, esta vez Siouxsie and the banshees, se encargaron de musicalizar las escenas más intensas entre  Selina Kyle y Bruce Wayne. Escuchar este soundtrack es algo que debes hacer al menos ochenta veces en tu vida. En 1995, llegó la conocida como la peor película de Batman que existe.

Esta se enfocó en el cine comercial de la mano del odiado por todo Joel Shumacher, conocido como el asesino del éxito de Batman por un tiempo. Sin embargo lo único que hizo bueno fue escoger a Elliot Goldenthal, quien estuvo a cargo de todo el soundtrack e hizo un muy buen papel acá. Trabajo junto a Massive Attack, The Offspring, Nick Cave, U2 y The Flaming Lips un tributo de grandes de la música.  Ellos fueron los encargados de promocionar la película a través un divertido videoclip animado.

 


Consejos de ahorro de energía para su computadora en el estudio de música

Solo se requieren algunos pequeños ajustes en su rutina para acumular algunos ahorros de energía significativos en tu estudio de grabación, y uno de los mejores lugares para comenzar es con su computadora. Con solo unos pequeños ajustes, puede ahorrar cientos de dólares en el uso de la energía de la computadora a lo largo de su vida útil, y estos ajustes pueden pasar casi totalmente inadvertidos para el usuario.

Aquí hay algunos consejos para ahorrar energía que puede probar en su propia máquina. Algunos de estos consejos funcionan mejor para diferentes configuraciones y diferentes tipos de máquinas, no todos se aplicarán a todos los sistemas. Elija los que funcionen para usted y déles un giro: es posible que simplemente no note nada en absoluto, excepto por la tarifa eléctrica por horas.

Conecte todos los equipos en un SmartStrip

En la mayoría de las situaciones, las computadoras se utilizan para navegar un poco por la web, jugar y otros trabajos misceláneos por las noches por un tiempo, en el caso de un estudio de música, se utilizan para cargar pistas a sitios webs de reproducción masiva. Esto a menudo requiere el uso de una gran cantidad de periféricos: todos se voltean en su monitor y la mayoría de la gente enciende sus altavoces, etc. Luego, al final de la noche, apagan las cosas, pero dejaron todo ese otro equipo encendido, inactivo, simplemente drenando la electricidad. Los altavoces que estén inactivos pueden drenar fácilmente 40 vatios.

Por lo tanto, a la mayoría de los usuarios de computadoras se les recomienda instalar un SmartStrip para la configuración. Un SmartStrip le permite conectar su computadora a la salida «maestra» y varios otros dispositivos a las otras ranuras en la tira. Luego, cuando la computadora está encendida, las otras salidas reciben energía, pero cuando la computadora está apagada, la alimentación a los otros dispositivos se apaga automáticamente. Por lo tanto, cuando apaga la computadora al finalizar su uso, se corta la alimentación del monitor, los altavoces, el enrutador de Internet y cualquier otra cosa que pueda ser una pieza de equipo periférico.

Configuración de energía de su computadora

Casi todas las computadoras modernas tienen un panel de control que le permite configurar varias opciones de ahorro de energía, como cuánto tiempo pasa antes de que la computadora y la pantalla se apaguen durante la inactividad. Juega con estos ajustes e intenta encontrar los números más bajos que aún sean convenientes para tu uso.

Por ejemplo, establece todos tus ajustes en una hora (más bajos que los valores predeterminados) y descubre que no te van a molestar en absoluto. Si lo haces, el protector de pantalla se activará después de tres minutos o lo que configures y todo lo demás se duerme después de los cinco minutos o segun la configuracion que hayas seleccionado. He descubierto que si estoy fuera más tiempo que eso, por lo general estoy fuera por un tiempo. Un movimiento del ratón lo despierta, así que no es gran cosa.

Esto puede ahorrar una tonelada de energía a largo plazo. Digamos que el uso de energía de un sistema cae 60 vatios cuando entra en modo de suspensión. Si estas configuraciones hacen que pasen dos horas más al día en modo de suspensión, eso es 43.8 kilovatios por hora, un ahorro automático de $ 4.38 en un año.


Algunas manera de sacarle dinero a tu música sin pasar mucho trabajo

La tecnología nos ha abierto espacios que nunca habíamos imaginado, y uno de ellos es el de la música. Ya muy lejos queda el querer oír alguna melodía y tener que pagar por ello. En la actualidad basta con mover un dedo y dos clic para activar tus finanzas personales.

Los músicos no están acabados

Si eres músico y tu interés primordial en esta oportunidad es repuntar tu carrera, pues entonces es momento de que sepas algunos detalles sobre cómo distribuir tu actividad creativa. Es posible que estas sugerencias no funcionen de igual manera para todo el mundo, pero prueba y toma el riego quizás el éxito te arrope también a ti.

Música independiente

Ahora todos los músicos tienen un espacio para distribuir su música de manera digital, aun cuando no poseas el sello de una discografía. Para ejecutar esta acción no requieres invertir un monto exagerado de dinero ni luego dividir las ganancias, puesto que puedes hacerlo tu mismo. Tu música puede ser insertada en Google Play, Spotify, Apple Music o iTunes. Por supuesto que de inmediato no cultivaras fans pero será el inicio.

El streaming será tu aliado pues le mostrará al mundo tu música y por ende, te hará conocer y tus nuevos fans atraerán a otros.

Obsequia tu producción al mejor estilo

Gracias a todo el boom tecnológico, las personas ahora desean llevar con ellas toda la música que les agrada y el streaming le ha dado un gran vuelco a ello. Tu público quiere música pero a su manera, así que permiteles que te lleven a todas partes y a su modo.

Y justo en este punto es donde debes aflorar tu mejor creatividad, regalando la música que los marque y que además quieran más. Que sientan que tu música es una gran experiencia, no una melodía más.

Una plataforma para músicos

Y como en la promoción está tu éxito, Fiverr será tu herramienta perfecta ya que se trata de una plataforma donde los músicos venden sus creaciones. La velocidad con la que crece dicha plataforma es abrumadora y en ella se puede vender tu música desde 5$.

El ascensor también puede generarte ganancias

Con ello no queremos decir que solo hagas música para escuchar en el ascensor, sino que cada vez que alguien oye tus canciones, esto puede generarte royalties, siempre y cuando te hayas inscrito para eso con alguna organización que lo gestione.

Busca promoción a través de los Syncs

Todas las opciones suelen ser válidas y a través de la música que se usa en la televisión, anuncios o películas también puedes acceder a las personas y darte a conocer. En las librería de sonido los agentes de emplazamiento consiguen la música que buscan y allí podrías estar tú.

Descubre los IDs de Youtube

Si optas por subir tu música al medio más conocido, es decir YouTube, entonces por ello puedes cobrar a través del sistema Content ID y con ella se puede verificar donde se oye tu canción.


Consejos para sobrevivir (y disfrutar) de un campamento de música

Dentro de veinte años, algunos de tus mejores recuerdos de la escuela secundaria probablemente incluirán el tiempo que pasaste en el campamento de música de verano. Pero ahora mismo, solo estás pensando en qué tan caliente va a ser y asegurándote de llegar con todo lo que necesitas. El campamento de música probablemente te envió una lista de qué traer y qué esperar, porque no es lo mismo que ir a una masia para bodas. Ese es un gran lugar para comenzar. También tenemos algunos elementos esenciales que recordar y cosas que debe tener en cuenta los estudiantes de música de las escuelas que lo ayudarán a sobrevivir (y disfrutar) del campamento de música este verano.

Qué traer al campamento de música

Además de su instrumento (sí, hemos escuchado historias de estudiantes que olvidaron traer sus instrumentos); Estos artículos son esenciales para el campamento de música:

Zapatillas de tenis y calcetines cómodos: el verano grita sandalias y chanclas, pero estarás marchando en un campo todo el día. Confíe en nosotros (y en otros alumnos del campamento de música) cuando decimos que sus pies le agradecerán el uso de calcetines y zapatillas de tenis.

Una pequeña libreta de notas y un bolígrafo o lápiz: llévese uno con un agujero para poder enhebrar una cuerda a través de él y mantenerlo alrededor de su cuello. Después de todo, vas a tener las manos llenas. Si tiene un bolígrafo con una cuerda en la tapa, aún mejor, pero al menos use pantalones cortos con bolsillos.

Pantalones cortos: va a estar caliente! Use pantalones cortos para ayudar a mantenerse fresco y evitar que las piernas suden. Solo no olvides el protector solar.

Protector solar: ¡Esas historias que escuchaste sobre el envenenamiento por el sol son reales! El envenenamiento por el sol no es realmente un «envenenamiento», sino una quemadura solar grave. Puede sufrir una quemadura de sol después de solo 15 minutos bajo el sol, y es posible que no lo sepa hasta horas más tarde, cuando tiene un dolor masivo. Incluso si ya está bronceado, debe usar protector solar y volver a aplicarlo con frecuencia. Es miserable quemarse con el sol, llevar un instrumento y marchar en el calor.

Un sombrero o algo para cubrir su cabeza: Un sombrero, bufanda, etc. no solo mantiene el sol fuera de sus ojos, sino también el sol fuera de la parte superior de su cabeza para proteger su cuero cabelludo de las quemaduras solares. Las gafas de sol no son suficientes. Además, nadie quiere que la memoria de su campamento sea una imagen escolar con ojos de mapache.

Gafas de sol: Elija gafas de sol que tengan protección UV. Los tipos de moda pueden parecer geniales para ti, pero no protegerán tus ojos. Estarás mirando a tu director, que puede estar parado al sol. El campamento de música requiere matices serios.
Botella de agua recargable (llena de agua): Sí, agua. No gaseosas, bebidas energéticas o zumos. Agua vieja y corriente. Lo más probable es que te empapen de sudor muy temprano cada mañana. La sudoración es importante porque es la forma en que su cuerpo se refresca solo. Si no estás sudando, estás deshidratado, lo que puede provocar dolor de cabeza, náuseas, mareos y desmayos. Si no puedes soportar el sabor del agua, las bebidas deportivas son la segunda mejor opción.

Bálsamo labial: los jugadores de instrumentos de viento y metal, especialmente, necesitan bálsamo labial. Pero estar en el calor todo el día puede hacer que tus labios se sequen. Mantenga un tubo en su bolsillo.

¡Comida!: Si está asistiendo a un campamento de día (sin pasar las noches), traiga su dinero de almuerzo. Y no te saltes el desayuno. No, tal vez comer un gran desayuno no suene demasiado atractivo cuando tiene un día de marcha en el calor, pero es mejor desayunar que enfermarse con el estómago vacío y tener que sentarse un día de campamento.


Consejos esenciales para una carrera musical larga y lucrativa

Entrar en la industria de la música siempre ha sido un desafío para artistas de todos los géneros. Pero no te angusties, eso pasa con todo tipo de negocio, hasta en el de la construcción, porque aunque no lo parezca, empresarios de la talla de Dario Roustayan Pilosio, han tenido que trabajar muchísimo para conseguir la posición que tiene actualmente. En ese sentido, hay decenas de miles de artistas que compiten por la atención y los conciertos, y eso está por encima del desafío artístico de obtener la inspiración para nuevas canciones, encontrar la melodía o el ritmo adecuado y tratar con las personalidades de los miembros de la banda. Todo el proceso puede ser abrumador, especialmente considerando el flujo constante que presenta la industria de la música.

A pesar de los miles de consejos sobre cómo unirse a la industria de la música disponible en línea, saber por dónde empezar es algo completamente diferente. Para ayudarlo, voy a compartir consejos esenciales sobre cómo hacer carrera a largo plazo en la industria de la música que puedes comenzar a implementar ahora mismo.

Crea algo que a tu audiencia le encantará

Para tener una carrera realmente lucrativa, debes crear música que el público quiera escuchar. Ya pasaron los días en que los sellos discográficos crearon estrellas de rock. Para tener éxito en la industria actual, una banda debe actuar como su propia directora ejecutiva y crear una marca sólida y única. Es vital canalizar tu pasión para encontrar el sonido, género, temas, imagen y público objetivo adecuados para la música que crees. Su marca de música no es diferente a ninguna otra, por lo que es vital que realice una investigación de mercado adecuada para saber:

  • Donde esta tu audiencia
  • ¿Cuántos años tiene tu audiencia?
  • ¿Qué música escuchan actualmente?
  • ¿De qué quieren escuchar más?
  • ¿Qué odian?
  • ¿Dónde escuchan la música?
  • ¿Dónde compran su música?

Ayúdalos a relacionarse con tu marca

A pesar de su creatividad, su deseo de ser único y tal vez su falta de atención para complacer a las masas, no es diferente a ninguna otra marca, lo que significa que tiene que ser agradable. Para que su audiencia se interese por usted, primero debe crear una buena música y, luego, retratarse de una manera en que su audiencia pueda relacionarse. Sea agradable, muestre personalidad y preséntese como una figura de autoridad en la industria liderando la curva.

Promociona tu música en los canales online correctos

Debe promocionarse en línea, por supuesto, pero es más importante que elija los canales correctos para hacerlo. Tener un sitio web y mantener una presencia activa en las redes sociales son esenciales, pero también debes asegurarte de que estés específicamente en Spotify. Spotify está dominando la industria de la música en línea y si puedes meterte en la lista de reproducción de una persona, otras lo seguirán.

Promociona tu música fuera de línea, también

En línea es donde llegarás a tu mayor audiencia y seguidores, pero la radio aún juega un papel muy importante en la industria de la música. Una vez que se establezca en su ciudad y haya tocado en muchos conciertos y haya conocido gente, pregúntele a los DJ locales si harán girar su disco. Una vez que los DJ locales estén reproduciendo tus canciones, las estaciones de radio más grandes del mercado probablemente sigan su ejemplo.


Cómo hacer que su carrera musical sea rentable: Reglas de negocios para artistas independientes

La mayoría de la gente escucha términos como «el negocio del cine» o «el negocio de la música», incluso, el “negocio de la contrucción” y solo se centran en la primera parte. Para tener éxito en los negocios, en cualquier negocio, debe ser experto en negocios, asegura Dario Roustayan Pilosio. Si desea ser un artista que trabaja, debe ser tan inteligente como cualquier persona de negocios en una reunión, o al menos lo suficientemente inteligente como para contratar a la persona más inteligente en la sala.

Si comenzara cualquier otro tipo de negocio sin un contador o un abogado que lo guíe, lo verían como un loco., Sin embargo, en el mundo del arte, te ven como un loco si comienzas con ellos. Esta es una gran desconexión, y debes enfocar tu carrera artística desde un punto de vista más lógico. Muchos grandes artistas lo han perdido todo en malas decisiones de negocios. Los artistas más exitosos tienen sus empresas más exitosas después de haber trabajado en el negocio de su arte, y poner todo en su lugar antes de su próxima oportunidad. Desafortunadamente, la mayoría de los artistas principiantes o «indie» intentan hacer un empujón solo con su arte, y la parte comercial puede ser un golpe aplastante, haciendo que se sientan agotados.

Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a manejar su negocio adecuadamente. Síguelos con la misma pasión que seguiste con tu arte y estarás a la vanguardia del juego.

Comience con una declaración de misión y un plan de negocios

Un proyecto de pasión será contagioso para todos los que estén expuestos a esa pasión, pero en algún momento, si desea ganarse la vida haciendo su arte, debe trabajar como un negocio. Comience escribiendo una declaración de misión que le recordará la pasión que desea compartir y ayude a otros a alinearse con su causa. Tener un plan de negocios en el lugar también lo ayudará a concentrarse en sus operaciones diarias y en lo que debe hacer para ganar dinero viviendo esa pasión y manteniéndola.

Analizar lo que se necesita para obtener un beneficio

Sea capaz de calcular sus gastos, sepa cuánto vender para cubrir sus costos y asegúrese de que su margen de ganancia sea normal. Muchos artistas siguen el valor promedio al vender un producto, mientras que algunos son delirantes sobre el valor del producto. Otros, especialmente los músicos callejeros y los cómics, comienzan a obtener lo que pueden obtener por una venta de artículos múltiples después de un espectáculo. Aquí es donde conocer los límites de su plan de negocios, que fue bien investigado, lo ayudará a vivir en condiciones comerciales normales y, por lo tanto, podrá sostener su arte como un medio de vida.

Autofinanciar si es posible

Con las tecnologías modernas, la mayoría de los artistas pueden comenzar con poca sobrecarga. La mayoría de los artistas ya tienen el equipo básico para nuestro arte. Obtener un préstamo es una forma normal de iniciar un negocio, pero pagar los préstamos con intereses puede sobrecargar a una pequeña empresa, y es una de las principales razones por las que las pequeñas empresas fracasan. Prepárese para el éxito y también controle su propio destino sin que los inversores traten de empujar su arte.